Sónicos

ALIX

2012-02-18T01:37:00.001+01:00

CHAIN

2012-02-18T01:29:00.002+01:00

SHAME

2012-02-17T21:32:00.000+01:00

Quiero empezar diciendo que hace mucho no veía algo tan largo y tan bonito como la polla de Fassbender. Es fenomenal, preciosa.... En definitiva... es perfecta. Y de Shame... pues creo que va de más a menos. Que todo es demasiado pulcro y se mete muy poco en la parte turbia de la historia. Que al tipo le gusta ver porno?... pues como a todos. Que le gusta follar?.... pues como a todos. Hacerse pajas?... pues eso. Es muy bonita y poco sucia (aunque se hayan ido los señores mayores de la sala) No es una mala peli, pero creo que es un pelin mojigata. No sé... lo digo porque creo que esto lo estaban vendiendo como un descenso a los infiernos de un tío adicto al sexo que acaba fatal. Y no es que acabe de puta madre, pero para servidor, lo único que me puede parecer es la historia de un tio alergico al amor, que tiene cierta movida familiar un poco turbia y tensa (esto vale, como desencadenante traumatil pues no está mal) y que tiene el disco duro petado de porno (Steve Mcqueen, si quieres hacer una segunda parte... mándame un mail) De hecho algunas partes me han dado rabia, por ej cuando va al bar gay. Vale, es un vicioso y le da igual todo. Pero qué se supone que significa, que ha caído tan bajo que se va de ruta gaylor??? Bahhhh, Venga ya. Michael está fantástico, y Mulligan también. No sé... peca un poco de lo que pecaba Hunger: a ratos se enrolla demasiado, alarga escenas que no deberían serlo, y más que nada porque quiere darle profundidad a unas situaciones que debieron estar acompañadas de algún elemento sordido anterior para que signifiquen algo.( los momentos con la música clásica son de traca) Lo del suicidio de la hermana pues también me ha parecido una bobada (aunque en esos momentos pienso en todo el daño que me ha hecho Ichi The Killer) En definitiva, es una peli decente, que quizas se vea afectada por tanto bombo y tanto rollo, pero creo que las buenas intenciones se acaban diluyendo rapidamente.

Anexo: Estoy mirando criticas de Shame para ver si alguien coincide conmigo, y me he encontrado con esta perla: "...lejos de hacer del erotismo el germen de la misma, se convierte en algo terrible, horroroso, las escenas de sexo son horribles, terroríficamente atroces."

jajjaa Este tio tiene que haberse pasado su vida viendo La isla de Gilligan o algo así. No os creáis nada de eso. Esta peli es super soft. No apta para los que se escandalizaban viendo el porno codificado del plus. Qué fuerte leer cosas como esa. Los blogs de cine a veces dan mucha verguenza ajena.

YOUSSEF NABIL

2012-02-16T16:26:00.003+01:00

VINCENT MOON

2012-02-15T14:53:00.000+01:00

DETROIT : EL IMPERIO CYBERPUNK

2012-02-14T02:01:00.002+01:00

"Cualquier cosa que se le pueda hacer a una rata se le puede hacer a un humano. Y podemos hacer casi cualquier cosa a las ratas. Es duro pensar en esto, pero es la verdad. Esto no cambiará con cubrirnos los ojos. Esto es cyberpunk."

Bruce Sterling

Mi amigo BCNdays, aprovechó el post sobre la ciudad rusa de Norlisk para comentarme sobre otra ciudad, una vez potencia mundial, que se ha convertido en todo un ejemplo de Cyberpunk por la decadencia de un modelo hambrientamente capitalista. Estamos hablando de Detroit, un lugar que se encuentra en en el abandono más absoluto y de la que servidor no tenía ni idea, y me imagino que muchos tampoco. Cuando me propuso realizar esto dijo "abandono y ciudad fantasma" , y recordé un post que hice sobre unas casas abandonadas, y vaya sorpresa me he llevado al descubrir que las casas aquellas pertenecian precisamente a Detroit.

Sin faltar a mi talento periodistico, voy a hacer un copia-pega de un artículo de El País donde explican el ascenso y caída de esta metrópolis impulsada por un señor llamado Henry Ford, el mismo que pretendió convertir a la selva amazonica en su Detroit particular, intentando crear urbanizaciones en medio de la selva y de paso hacer que los indios comieran hamburguesas.

Con todos ustedes...... Detroit!

La caída de un imperio

Cuna del automóvil y el sonido motown, y prototipo del sueño americano en los años cincuenta. Hoy, el abandono, el paro y la violencia reinan aquí. El sueño se ha transformado en pesadilla. La que fuera cuarta ciudad más grande de EE UU parece detenida, convertida en impotente espectadora de su decadencia.

Como la boca de un boxeador viejo, los barrios de Detroit tienen más huecos que dientes. Donde antes había casas, ahora hay ruinas. Como los grandes imperios, la que una vez fue la cuarta ciudad más grande de Estados Unidos está hoy en una decadencia que lleva a certificar su necesidad de respiración asistida para seguir viviendo. Un ejército de vagabundos ocupa las calles del centro de la ciudad al caer la noche. Como si de una película catastrofista de ciencia ficción se tratara, Detroit parece haber sido devastado por una bomba de neutrones y catapultado a un apocalíptico siglo XXII cuando solo despunta el XXI. Detroit es un mundo perdido, o al menos una ciudad perdida en la que las huellas de la grandeza de su pasado están presentes en cada esquina, ajadas y moribundas.

Cientos de edificios abandonados se alinean como trágica prueba del sueño americano que se convirtió en pesadilla. Nada presagiaba este fantasmagórico final cuando, en 1913, un hombre llamado Henry Ford iniciaba el ascenso a la gloria de Detroit creando la primera gran cadena de montaje de automóviles y ponía en nómina a 90.000 trabajadores para que fabricaran el Ford modelo T (más conocido como Lizzie o Flivver), el que resultó ser el coche favorito y asequiblede la sociedad trabajadora industrial.

La prosperidad llamó a la prosperidad y el dinero al dinero, y los monumentales rascacielos empezaron a diseñar un nuevo horizonte de la ciudad. La estación Central de Michigan, hoy comida por las malas hierbas e imposible de recorrer sin sentir el crujir de cristales rotos bajo los pies. El Banco Nacional de Detroit, en la actualidad saqueado y comido por el óxido tras ser abandonado al olvido. El teatro UnitedArtists, ahora con las cortinas desgarradas, pero, todos ellos, todavía testigos de un mejor tiempo pasado.

Ingenieros visionarios y empresarios se asentaron en un emplazamiento privilegiado de los Grandes Lagos. La población alcanzaba los dos millones de habitantes en la década de los cincuenta hoy no llega a un millón. Detroit había hecho su propia revolución y parecía imparable. Huyendo de la segregación que las leyes Jim Crow imponían en el sur, los negros llegaron a Detroit respondiendo a la necesidad de mano de obra, pero para encontrarse viviendo igual de aislados de los blancos que en sus sureños Estados natales. Mientras que ser blanco en Detroit en los años cincuenta era el sueño americano hecho realidad (la casa en propiedad con valla blanca; la nómina a final de mes; los niños corriendo felices, y seguros, en el jardín), muy diferente era el día a día de sus conciudadanos afroamericanos.

Una primera fotografía de la devastación de Detroit se mostró al mundo en 1967, cuando el presidente Lyndon Johnson sacó de Vietnam a la 82 División Aerotransportada del Ejército para sofocar los disturbios raciales que dejaron un saldo de 43 muertos e hizo patente el racismo que imperaba en la ciudad. Los disturbios de Detroit son unos de los más violentos de la historia de Estados Unidos. La ciudad se asemejaba tras los choques con la policía a una zona de guerra. Comercios saqueados, casas abrasadas y 7.000 detenidos en cinco días de furia. La pudiente población blanca huyó a las afueras whiteflight y abandonó el centro de la ciudad para los empobrecidos negros. Detroit se convertía en una ciudad de mayoría negra que en 1973 elegía a su primer alcalde de esa raza, Coleman Young, quien dedicó gran parte de sus últimos 20 años en el poder en ejercer la política de la venganza. Young nunca escondió sus objetivos y se atribuía a sí mismo el cargo de MFIC (mother fucker in charge, el hijo de puta al cargo). Detroit se moría lentamente.

El empuje asiático en la fabricación de coches selló definitivamente la lenta decadencia de la cuna del automóvil que la ha postrado en un estado de momificación aterrador para quien conociera los años dorados de la ciudad. El Rust Belt (cinturón del óxido), el cinturón industrial que junto a Detroit engloba a ciudades altamente industrializadas como Buffalo, Gary, Flint o Pittsburg, comenzaba su caída en picado hacia el abismo del paro y el desmantelamiento de las plantas de trabajo. El lugar que vio nacer la música negra motown en los años sesenta encumbraba en 2000 a Marshall Bruce Mathers, un rapero blanco más conocido como Eminem que cantaba a la 8 Mile Road, la calle al norte de la ciudad que a día de hoy sigue marcando la frontera entre lo blanco y lo negro. El crimen crece como la espuma y siete de cada 10 asesinatos se quedan sin resolver.

Cerca de la mitad de los niños de Detroit entran en la categoría de pobres. La mitad de las escuelas públicas de la ciudad han sido cerradas y los locales saqueados. Más edificios abandonados, dejados morir lentamente ante la mirada fría de la implacable cámara. Adiós para siempre al tejido que compone una arquitectura civil: tribunales, bibliotecas, comisarías de policía, piscinas. Iglesias convertidas en improvisado lugar donde abandonar coches para que se tornen en chatarra. Hoteles con sillas desvencijadas y pianos destripados. Relojes parados en el tiempo.

La cifra de paro oficial en Detroit se sitúa en torno al 28% (en Nueva Orleans, después de que el huracán Katrina y la incompetencia de la Administración de George W. Bush devastara la ciudad, la cifra de desempleo llegó ¡al 11%!). Pero quienes sufren cada día el desarraigo al que los ha sometido su propia ciudad dicen que está cercano al 50%. Si una vez fue un lugar en el que se ansiaba para vivir, hoy es una cárcel. En Detroit, por desaparecer han desaparecido las tiendas y los supermercados. Su calificación es desierto de comida. En su momento de esplendor, The 3 Big (Ford, Chrysler y General Motors) construían cuatro de cada cinco coches que se hacían en el mundo. General Motors era el mayor empleador privado del planeta, solo superado por el número de empleados que tenía el régimen de la antigua Unión Soviética.

El lema de la ciudad está más vigente hoy que nunca: "Speramus meliora; resurget cineribus" (esperamos cosas mejores; resurgirá de las cenizas). Pero, como las pirámides de Egipto, el Coliseo de Roma o la Acrópolis de Atenas, los edificios rotos de Detroit son la muestra de la caída de un imperio.

Fotografías

Yves Marchand - Romain Meffre

Andrew Moore

IT'S NOT RIGHT BUT IT`S OK

2012-02-13T01:27:00.003+01:00

MARIO ZANARIA

2012-02-10T00:36:00.001+01:00

PLAY

NORILSK

2012-02-09T15:10:00.000+01:00

Norilsk (en ruso: Нори́льск) es una ciudad del krai de Krasnoyarsk en Rusia. Fue fundada en 1920 y obtuvo el estatus de ciudad en 1953. Tiene una población de aproximadamente 230.000 (2008 est.). Es el núcleo urbano más al norte de Siberia y se encuentra al norte del Círculo Polar Ártico. Norilsk es la ciudad de más de 100.000 habitantes más al norte del mundo, y junto con Yakutsk, las únicas ciudades en zona de continuo permafrost. Tiene una gran actividad de minería, fundamentalmente de níquel; la empresa MMC Norilsk Nickel es la compañía minera que opera en la zona, siendo la principal generadora de empleo de la ciudad. Debido a la minería intensiva y al procesado posterior de los minerales, Norilsk se sitúa entre las diez ciudades más contaminadas del mundo; no tiene un sólo árbol vivo en un radio de 48 kilómetros por culpa de la lluvia ácida. Según algunas estimaciones, el 1% de las emisiones de dióxido de sulfuro de todo el planeta provienen de Norilsk. Debido a su latitud, los habitantes sufren 45 días de noche permanente al año, con temperaturas que alcanzan los 50 grados bajo cero y vientos de hasta 25 metros por segundo. La nieve es negra por la contaminación, los servicios son de la época del gulag, el nivel de vida es bajo, y las hostiles condiciones de habitabilidad reducen allí la esperanza de vida a sólo 46 años. WIKIPEDIA

FARGUEANDO

2012-02-09T02:54:00.001+01:00

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YELENA YEMCHUK

2012-02-09T02:18:00.001+01:00

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ANNETTE PEHRSSON

2012-02-06T22:04:00.000+01:00

RAW FREEZE

2012-02-04T15:18:00.000+01:00

Mamiferos - Polanski

SNOWTOWN

2012-02-03T18:44:00.001+01:00

Snowtown está basada en unos hechos reales acontecidos en el Sur de Australia -zona suburbial- entre 1992 y 1999. Conocidos popularmente como ‘los crímenes de los barriles’, este suceso conmocionó al país entero. 12 personas habían sido asesinadas de forma cruel por un grupo de individuos de su entorno o cercanos a él. CINEMASERIES

Animal Kingdom

Todo en Snowtown es brutalmente sórdido. Un pozo negro del que se es imposible escapar. El relato está envuelto en un aura de desesperación y vileza que te llega a impregnar el cuerpo. Y no es para menos, porque como hemos comprobado se trata de una historia real sobre unas alimañas de la naturaleza que se creían dios e iban ajusticiando a diestro y siniestro. Los actores están fenomenales. Respiras con ellos. Mención especial a el guapísimo Lucas Pittaway, soberbio en su papel de joven abusado que se ve incapaz de rebelarse contra su entorno, aunque la verdad ante semejante panorama hay que estar hecho de acero puro (hola Hugh Jackman) para aguantar esa pesada atmósfera que te revuelve el estomago, y que en algunas ocasiones puede recordar al cine de Harmony Korine aunque menos trash. Quizás el punto en contra de la peli sea su excesiva turbiedad ( y con esto me refiero al tiempo) porque a lo mejor con media hora menos habría sido más efectivo el hostión y nos habría dejado secos in situ, en vez de estar hurgando en la herida. Aun así una cinta muy recomendable, que quita el mal sabor de boca por la fallida Animal Kingdom, puesto que recuerda un poco, pero con un disparo muchísmo más certero que aquella.

INTERESADOS

ANDREW MIKSYS

2012-02-03T13:29:00.002+01:00

PLAY

ROMEOS

2012-02-03T04:46:00.003+01:00

Romeos se centra en la vida de Lukas (antes Miriam), un joven transexual que está cerca de completar el cambio de género. Lukas se traslada a una residencia de estudiantes, donde también vive su amiga de toda la vida, Ine. Llega convencido de que entrará a vivir con los chicos, pero como consta que es mujer, en un principio tiene que quedarse con ellas. Se rodea de un ambiente muy acorde con sus necesidades, donde hay una libertad sexual casi total, con mucha gente gay a su alrededor. La primera noche de fiesta conoce a Fabio, un maromazo italiano muy libertino (hace vida de gay y tal, pero parece que se cambia de acera como de calzoncillos) Lukas queda completamente enamorado de Fabio, con el que en un principio entabla una buena relación, pero Fabio le trata un día de lujo y al día siguiente como si no le conociera; en parte debido a que Lukas evita al maximo un contacto cercano porque oculta su situación. Pero también que el morenazo se comporta según el ambiente que le rodee. Romeos es una excelente película. Habla de cambios físicos y mentales, sobre los miedos y los problemas que surgen ante la búsqueda de tu identidad, sean de la índole que sean. Porque al igual que vemos las peripecias por las que tiene que pasar Lukas para no ser descubierto (o ser aceptado cuando se sabe), también hace un repaso por el ramillete de sentimientos por los que atravesamos en el ámbito amoroso: la necesidad de encontrar una persona que te complemente y con la que compartir momentos especiales. Un trabajo hecho con mucho mimo y con fundamento.

INTERESADOS

PLAY

-DEME UN MATARRATAS....... -QUÉ EFECTO TIENE?......... -MATA!

2012-02-02T09:56:00.001+01:00

La chica de la fábrica de cerillas (1990)

Aki Kaurismäki

LUCKY BLUE

2012-02-01T18:47:00.000+01:00

Lucky Blue es un simpático corto gayer sueco que trata sobre un chaval que vive con su padre en una especie de camping, o algo así, y que van a montar un karaoke. Aparece una tía del chico o amiga del padre, acompañada de su sobrino. Van a pasar unos días y los dos chicos pues se acaban gustando y tal. El chico de la foto es el que vive con su padre. Es un poco más rural que el otro, pero se muestra más abierto a sus emociones. El otro pavo se toma el asunto un poco a cachondeo y encima es él el que da el primer paso... cuando está pedo, claro (como hacen la mayoria de bastardos). El corto no es nada del otro mundo, pero me gusta como trata el primer contacto de los chicos y como se lo toman, o por lo menos el de la foto: de una manera muy organica sin darle más vueltas al asunto. Entretenido y con bonitas imagenes. Y el prota guapísimo.

INTERESADOS

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SATOMI SHIRAI

2012-01-31T20:07:00.002+01:00

PLAY

LYNCH

2012-01-31T12:49:00.003+01:00

Al margen de que me gusten más o menos los directores a los que homenajean, los vídeos de los 10 magníficos del canal TCM me encantan. La voz del tipo y todo lo demás. De David Lynch ya he dicho muchas veces que no soy fan. Me gustan sus trabajos más "clásicos" y Cabeza Boradora, of course. De las otras me encanta el aura que desprenden, (siempre he dicho que me parece el maestro del climax) pero no acaba de apasionarme ese afán de enrevesado. Anyway... Este es uno de los docus que más me gustan porque han sabido impregnarlo de esa cosa Lynchiana. Aunque puede que simplemente lo hayan hecho raruno y ya con eso vale. :) Alguno de ustedes tenía conocimiento sobre estos vídeos? decídmelo porfa.

SECRET SUNSHINE

2012-01-31T01:46:00.000+01:00

Shin-Ae se traslada, junto a su hijo pequeño, al pueblo de su difunto marido, en busca de esperanza y de un nuevo comienzo. La desgracia termina de cebarse con ella, y buscando una falsa paz interior, decide hacerse creyente, esperando que dios le tienda la mano y le de consuelo. Siguiendo la ley de la iglesia, intenta perdonar a aquellos que le han hecho daño, pero esto no será suficiente para calmar todo su dolor, y hasta que no toca fondo, parece no encontrar el bálsamo que necesita. En un principio parece que en la simpleza de Secret Sunshine se encuentra todo su poder. Como de costumbre, Lee Chang Dong se basa en los pequeños detalles, sin caer en dramatismos excesivos, para construir historias que llegan y que te tocan la fibra por medio de miradas, gestos y silencios. Pero, al igual que en Poetry, la excesiva contención juega en contra, porque mantiene a sus personajes en una especie de limbo narrativo que se extiende (2h y pico) y no explota. Sin mencionar a los personajes secundarios, que no aportan absolutamente NADA a la historia.

NO SOY DIFERENTE DE UNA LATA DE PIÑA

2012-01-30T18:59:00.001+01:00

Via: WKWLOVERS

DANDO LA CHAPA

2012-01-27T20:53:00.000+01:00

- Rafaél

- Dime, tío Tony

- Te toca con Nole

....

Un nuevo número de este apasionante Bored To Death... Así que sin comentarios.

Seguro que a muchos de los que pasan por aquí se las traerá al pairo el tenis, pero me da igual...

Otra final del nuevo clásico del tenis: Djokovic - Nadal. El Federer - Nadal hace tiempo que perdió fuerza porque al bueno de Roger le tiene comida la moral el Sr Nadal. Ojalá veamos un PARTIDAZO como la final del US OPEN. Partido que tuve la suerte de ver en directo. El arte está en todas partes, y ese partido fue puro arte hecho tenis. Un placer absoluto.

Lastima que el vídeo lo comente el Sr. Carretero, que me cae fatal porque es un chupa culos de cuidado. Pero bueno... siempre nos quedará Manolo Poyan. Nadalista confeso, pero siempre entretenido y contenido.

Y vaya putada ahora con los sitios de descarga. No hay nada!!! Es imposible bajar porno. jaja Esto va a ser el Armageddon. Me disponía a bajarme Black Mirror, la serie de moda. He encontrado algún enlace. A ver qué tal. Pinta bien.

El domingo pasado me fui de compritas al videoclub, a pillar pelis de segunda. Encontré varias cosas interesantes, y por 50 pavos me llevé todas esas. :) Me encanta llegar a casa con un arsenal de películas y verlas amontonadas en las pilas. Cowboy Bebop mola mucho. Mezcla bien cine negro con acción y tal. Muy recomendable. Empecé a ver Aleksandra de Aleksander Sokurov, el director de El Arca Rusa (esa que es un travelling continuo toda la peli) y no me gustó nada. Bueno... de hecho la quité. Estaba muy mal doblada. (en propio ruso, quiero decir) Y el montaje era muy malo también. No había vuelto a apreciar un montaje malo desde que tuve la pesima suerte de ver esa BASURA llamada Harry, retrato de un asesino. Una de las porquerías más grandes que se han hecho. También vi Suicide Club de Sion Sono. No la he visto entera porque estoy inapetente de cine, pero la hora que vi estaba de lo más interesante. Imagenes potentes y muy retorcidas. Cuando tenga hambre de cine la veré en condiciones. The door in the floor, en su momento me pareció una peli muy interesante y agradable de ver. Pero este último visionado me dejó un poco frío. Tiene cosas buenas: la ambientación del sitio me gusta, y el pavito que sale también; pero no me acabó de convencer. Vacas es la única de Medem que me gusta de las tres que he visto. Me parece super original. (o me lo pareció en su momento) No la he visto otra vez, pero en el palmares hay un premio de un festival de Tokyo. Eso ya dice bastante, verdad? Qué lastima que luego se haya puesto a hacer historias tan.... "modernetas y cool". De las otras pelis todavía no he visto nada. Teorema sí la pillé nueva. Había oído algo de ella, y el otro día hicieron un extenso post en Dr Insermini, (que por supuesto no leí) así que a ver....

Y esto es todo queridos lectores. A ver si mañana el día promete, y me pillo una cogorza como dios manda. Disfruten de su fin de semana con sus seres queridos. Follen mucho y distraingase más. Abrazos.

-M-

2012-01-27T17:49:00.000+01:00

Fotos: Yann Orhan

Matthieu Chédid, conocido también como M, (Boulogne-Billancourt, Francia, 21 de diciembre de 1971), compositor, cantante, productor, fotógrafo y guitarrista francés.

Matthieu Chédid ha destacado en el ámbito del rock alternativo francés. Hijo del cantante Louis Chedid y nieto de la reconocida poetisa Andrée Chedid, Matthieu ha desarrollado una trayectoria artística admirable, que lo ha encumbrado como uno de los músicos más importantes, respetados y admirados en los países de habla francesa alternando con importantes personalidades como Paul McCartney, Sean Lennon, Vanessa Paradis, Arthur H, Adanowsky entre muchos otros. Matthieu Chédid posee un estilo experimental, caracterizado por el uso de guitarras a lo Hendrix-funk. Desde muy temprana edad ha desarrollado su talento artístico, lo mismo creando música para películas, música instrumental experimental, así como exitosos proyectos discográficos como solista y productor.

En 2003, Matthieu Chédid vuelve a sorprender al público y a la crítica al lanzar Labo M, un disco experimental que incluye experimentos auditivos y música instrumental creada en laboratorio, que sería el antecedente de su trabajo como musicalizador de diversos largometrajes, como Les Triplettes de Belleville, en la que interpreta el tema principal y contribuye a la composición del score al lado de Ben Chârest, obteniendo una nominación al Oscar por mejor canción original. (Wikipedia)

Ma Mélodie, del disco " Qui de nous deux "

Discazo y temazo!! De mis canciones ultra-mega favoritas!! jaja

-M- Ma mélodie por bhads

EMIL KOZAK

2012-01-26T17:12:00.001+01:00

PLAY

REBECCA CAIRNS

2012-01-25T21:25:00.002+01:00

PLAY

APOCALIPSIS

2012-01-24T21:42:00.000+01:00

«¡Ay, ay de la gran ciudad!
Vestida de lino fino,
con ropas de color púrpura y rojo,
adornada con oro, perlas y piedras preciosas.
¹⁷ ¡Y en un instante se ha acabado tanta riqueza!»

Apocalipsis 18:9-19

EIKI MORI - CROWS AND PEARLS

2012-01-24T18:51:00.000+01:00

PLAY

WHITE TRASH

2012-01-24T00:13:00.000+01:00

THOMAS BIRKE

2012-01-23T18:24:00.002+01:00

ISLANDIA - POR HLAUS

2012-01-23T13:59:00.000+01:00

SHOOT

2012-01-22T17:59:00.000+01:00

SHOOT

ROSE KEMP

2012-01-21T23:53:00.000+01:00

Se llama 'Unholy majesty' y lo firma Rose Kemp, una inglesa de 23 años que ha envuelto su voz, una barbaridad abrasiva y dulce, en un opresivo pero personalísimo universo de metal, folk, psicodelia maligna y bonitismo orquestal. Es catedralicio. Qué coño, es la puta catedral de Canterbury hecha música. Rock animista, mágico, hecho con las manos, sin electrónica, sin esquematismos: pedazos de carne sanguinolenta trufada de guitarrazos, aullidos y un aire ceremonioso, denso, lento, homicida, brutal. Brutal: el adjetivo que mejor define el disco. Como si tocara en la calle, a grito limpio y secundada por una banda electrizante (bajo, batería, teclas, violín), Kemp teje un panorama entre gótico y provenzal con unas laberísticas composiciones que mezclan sutilmente esquemas de canción popular con desarrollos que bordean lo progresivo, pero sin llegar casi nunca a brasear. Y arriba, en la cima, sobre paisajes como de banda sonora de Tim Burton o de Poe, su terrible voz: el drama hecho garganta, ahora trinando cual pajarillo, ahora vomitando ira. Dice Wikipedia que con 12 años la cría se puso a escribir coros para sus padres, que con 18 sacó un disco a capella con su madre, y que yendo de corista por Europa con Oyster Band en 2004 descubrió los chamánicos poderes del rock. Su primer disco en verdad propio, 'A hand full of hurricanes' (2006), ya apuntaba el potencial de Rose Kemp en lo más luminoso, pero no alcanzaba la abisal profundidad de este 'Unholy majesty': escondía la maldad metalizada a lo Earth, y también ese sentido de la mística que me trae a la cabeza 'My wild love', el serpenteante ritual de los Doors.

Via: Rock and Blog.

( me gusta el artículo, pero el título lo odio)

Escuchen a Rose Kemp y Unholy Majesty.

Un discazo y un placer.

AUSENTE

2012-01-21T20:16:00.000+01:00

Segunda película del argentino Marco Berger, después de la magnífica Plan B. "Ausente" no logra superar la prueba de la segunda obra, pero sigue teniendo puntos fuertes e interesantes para seguir atentos a lo que haga Marco. La peli cuenta, entre susurros y planos cerrados, la breve "relación" entre un profesor de educación física (Sebastián) y su alumno (Martín). Martín engaña a Sebastián para poder dormir en su casa una noche, con la excusa de que se iba a quedar en casa de un amigo y éste no apareció. Ninguno de los dos está oficialmente fuera del armario, pero ambos pueden sentir la atracción que sienten el uno por el otro. Berger empieza con un climax bastante enigmático (a ratos casi de peli de terror) que atrapa y que mantiene atento. Pero no es capaz de desarrollar todo el potencial de la cinta, ironicamente, por lo mismo que el propio director comenta de ésta, mediante una de sus actrices, (acertado golpe de ingenio) pero que aún así no le permite escapar de este problema, y deja caer a su película en un error de cálculo, al pensar que a el espectador le bastará sólo esta pequeña premisa para animarse a construir por si mismo un aura que no termina de generarse y un desarrollo que se pierde por el minuto 30.

" No sé si me gustó le libro, eh! La historia está buena, pero un momento como que se va mucho por las ramas. No sé, no me cuenta lo que me gustaría que me contara. Yo entiendo... igual es un poco la idea del libro ¿no? dejar esas lagunas... así... Pero yo sentí como que le falta algo. Es de esos libros que no sabes si recomendar o no. A vos te regustó, no? - Sí !!

¿PLAYA O MONTAÑA?

2012-01-21T13:44:00.001+01:00

MÁS

RED RIGHT HAND

2012-01-21T13:38:00.003+01:00

MONITOS Y MONETES

2012-01-20T23:00:00.002+01:00

PLAY

MILLENNIUM

2012-01-18T22:59:00.000+01:00

Ya tengo ídola oficial: Lisbeth Salander, versión Fincher. Gracias BCNdays, me he entretenido. No he visto las suecas, ni pienso hacerlo. Me llamaba mucho la atención esta chica, es guapísima, me he enamorado un poco y todo. La peli es muy buena, dura a saco pero no pierdes interés en ningun momento. Daniel Craig sale en gallumbos... mmmm En fin... estupenda peli. Espero con ganas las otras dos. Los creditos son brutales. :)

THE ARTIST

2012-01-18T15:36:00.001+01:00

Ayer vi por fin The Artist. Y eso porque una amiga la quería ver, sino igual paso. Bueno.. La peli la verdad es todo un merito, no? Tiene buen espíritu y es carismática, aunque le falta guión a patadas. Sale bien parada, aunque con esa sensación de .... "está bien". Al final me dormí un poco y todo, pero estoy trasnochado por andar viendo el Open de Australia. ( a ver si este año ganamos ora vez ;) La chica esta me cayó bien, pero no sé, no me acababa de convencer para el papel. El pavo está muy bien, me hizo gracia. Lo que tampoco me gustó mucho fue ver a John Goodman y al Sr de A dos metros bajo tierra, que me encantan ambos, pero no debería tener caras tan conocidas. Pero en fin... serán cosas mías. Rescato dos momentazos: Cuando mete la manga en el abrigo del tío. FANTÁSTICO!!! Y cuando tiene la pesadilla con el sonido. MAGISTRAL.!!! Es curiosa la peli. No sé si me gastaría una entrada a cine, pero bueno... si no hay nada mejor.... (yo fui gratis :))

FESTIVAL CINE GIJÓN

2012-01-18T14:50:00.001+01:00

La destitución del hasta hace poco director del Festival de Cine de Gijón, José Luis Cienfuegos, ha provocado un pequeño maremoto en el mundo del cine. Cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Todd Solondz, Juan Carlos Fresnadillo, Kike Maíllo, Enrique Urbizu, Atom Egoyan, José Luis Guerín, Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Tom Di Cillo, Abel Ferrara, Bruce La Bruce, Koldo Serra, Agustí Villaronga, Isaki Lacuesta, Marc Recha, Jaime Rosales o Nacho Vigalondo, entre otros, amenazan con no tener trato con la actual dirección del festival e incvalidan al actual director, Nacho Carballo, por las graves difamaciones que divulgó contra el antiguo equipo directivo.

No es el único comunicado hecho público estos días, un grupo de cineastas asturianos () han enviado una carta abierta al consejero de Cultura y Deporte del Principado de Asturias, Emilio Marcos Vallaure y al concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, Carlos Rubiera.

Además, un grupo de ciudadanos han promovido un comunicado en Actuable que cuenta casi con 6.000 firmas, en el que denuncían el nuevo rumbo que puede tomar el festival, que puede alejarlo de su vocación hacia el cine independiente y solicita "la vuelta al cargo de José Luis Cienfuegos ya que desde 1995, ha apostado por un formato con rotundo éxito consiguiendo que la ciudad se volcara en el evento, llegando a las más altas cifras de asistencia para un festival cinematográfico de este poco presupuesto y tamaño.

Comunicado internacional

POR LA RESTITUCIÓN DEL DIRECTOR DEL FESTIVAL DE GIJÓN
El pasado día 11 de enero se produjo el cese de José Luis Cienfuegos al frente del Festival
Internacional de Cine de Gijón. Tras las reacciones desencadenadas a lo largo de estos días los
cineastas abajo firmantes, exigimos su restitución y la de su equipo en la Dirección del Festival.
La gestión llevada a cabo por el equipo de José Luis Cienfuegos durante los últimos dieciséis
años ha transformado una muestra de repercusión menor en una referencia cinematográfica
regional, nacional e internacional. El Festival de Cine de Gijón destaca por la calidad de su
programación, su relación presupuesto/participación de público y su singular identidad. El equipo
de José Luis Cienfuegos cuenta con un historial de resultados contrastables que hacen indeseable
e injustificable su cese.

Creemos que su destitución pasa por una redefinición del festival carente de sentido. Las
declaraciones a la prensa del director designado, Nacho Carballo, nos alarman y nos llevan a
pensar que el nuevo equipo va a desvirtuar la personalidad del festival, alejándolo de la línea de
programación que lo ha convertido en un lugar de encuentro para decenas de miles de
espectadores.

En este sentido la ciudad de Gijón ha conseguido lo más difícil, un lugar propio y consolidado,
además de un altísimo nivel artístico. La razón fundamental por la que el Festival de Gijón ha
recibido la atención que suscita es precisamente por la propuesta única y diferenciadora que José
Luis Cienfuegos y su equipo construyeron.

Su cese y el modo en que se ha llevado a cabo, así como las premisas expresadas para el futuro
del festival y las alarmantes declaraciones e inexperiencia del nuevo equipo debilitan muy
gravemente la credibilidad del Festival, destruyendo el respetado y minucioso trabajo desarrollado,
que ha contribuido a situar a la ciudad como referente cultural. Creemos que deshacerse de las
personas que han conseguido este cambio es contraproducente para la riqueza de esta
comunidad, para la repercusión de la misma más allá de su territorio y para la imagen que
proyecta. Lamentamos, muy especialmente, las graves difamaciones que Nacho Carballo divulgó
hace meses sobre el anterior equipo directivo del festival. Le invalidan para el cargo que ahora
ocupa.

Por todo ello:
1- Consideramos que la destitución de José Luis Cienfuegos es una decisión grave y equivocada
que debe ser revertida.
2- En consecuencia, manifestamos nuestra irrevocable decisión de renunciar a cualquier tipo de
vinculación o colaboración con la nueva dirección del festival, a la que no reconocemos como tal

FIRMA!!!

Via: Judex

CANNES - 1962

2012-01-18T13:27:00.000+01:00

DRIVE...TO FURIOUS

2012-01-17T18:08:00.000+01:00

Qué pesadita está la peñita con Drive. Si es el "A todo gas" de los sesudos!!!! Que sí, que hay mucha tensión sexual entre estos dos pájaros. Que sí, que mola. Pero que el Gosling no le eche su buen polvo a la Mulligan tiene pecado. To el rato miradita pa' quí miradita pa' lla. Que lo de los ralentizados está muy visto!!! hombre ya!!!. Que tiene partes buenas, sí, pero el desarrollo de la historia se queda a medias. Ni me iba a toma la molestia de comentarla, pero es que me estoy cansando ya de verla en todos los putos Top Eleven sobre lo mejor del puto año pasado. PESADOS!!! Me lo pasé mejor viendo el puto planeta de los simios, joder!! Y James Franco está mil veces más rico. Oishhhhh.

JOY DIVISION - POR GRANT GEE

2012-01-16T22:42:00.000+01:00

Bonito documental sobre esta ENORME banda. Muy completo. Hablan de todo: Manchester, los 80's, el trabajo de sus discos, y cómo no, de Ian Curtis y su compleja y profunda personalidad. No se lo pierdan

VIA: El desván de Cthulhu

NEW YORK, 1940 - POR STANLEY KUBRICK

2012-01-16T15:09:00.000+01:00

CRAZY LOVE

2012-01-15T20:43:00.001+01:00

O FANTASMA

2012-01-14T17:17:00.001+01:00

Ayer tuve la enorme suerte de encontrarme con esta pedazo de película. O Fantasma es la ópera prima del portugués João Pedro Rodrigues. Cuenta la historia de Sergio, un joven homosexual que trabaja como basurero y que tiene encuentros sexuales fortuitos con diversos hombres. Conocerá un día a un atractivo joven mientras hace su trabajo, y queda completamente obsesionado con éste. Sergio vagará por las noches en la ciudad, como un fantasma, que nadie ve ni siente, y a la vez aprovecha este anonimato como vía de escape a sus más profundos placeres. La película tiene muy pocos diálogos, pero se apoya en el poderoso estilo visual de Rodrigues, muy al estilo de Brillante Mendoza. Tiene una fuerza acojonante. Desde el plano uno podemos notar que se trata de una obra con carisma y con las ideas claras. O Fantasma tiene poder sexual. Derrocha morbo por todos los costados (y no lo digo por esa única escena de sexo explicito) Evidentemente el joven está de muy buen ver, pero el director logra crear un climax erótico que te coge del cuello y no te suelta. Esto sí es auténtico cine independiente, con garra, y con un espíritu transgresor importante. Super recomendada.

ENJOY

MALA NOCHE

2012-01-13T21:55:00.000+01:00

PLAY

LORENZO CASTORE - PARADISO

2012-01-13T18:03:00.002+01:00

SEA OF TEETH

2012-01-13T17:59:00.000+01:00

KIM HØLTERMAND - REFLECTIONS

2012-01-13T17:26:00.003+01:00

PLAY

RAW

2012-01-12T15:00:00.000+01:00

PLAY

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA

2012-01-12T00:54:00.000+01:00

Esta peli es una PUTA DELICIA. Leningrad Cowboys podría considerarse (entre comillas) una rara avis dentro de la filmografía de Kaurismäki. No contiene en demasía su exquisito y canalla humor negro, y se apodera de la cinta un tono cómico y simpático casi impropio del director. Lo más curioso de todo es que me he enterado que este grupo, que empezó de coña con esta peli, siguió la tontería y ha tenido un éxito arrollador. El director se permite además hacer una incisiva radiografía de las costumbres americanas en un par de pinceladas hechas con amabilidad pero con la genialidad que ya sabemos que tiene. Leningrad Cowboys se situa a la altura de sus grandes obras: Ariel, La chica de la fábrica de cerillas o La vida de bohemia. También destacar la increible fotográfia, que durante toda la road movie nos mete de lleno en esos preciosos paisajes, y que nos dan la sensación de estar viviendo en una de las maravillosas instantáneas del señor Stephen Shore. Algunos escenarios me han parecido prestados de Down by Law, claro que teniendo un cameo del señor Jarmusch, confeso admirador de Kaurismäki, no puede ser una casualidad. Disfruten de Leningrad Cowboys. Aquí está el lado mas divertido de este genio finlandés, y que destaca, sobre todo, su gran pasión por la música. Estuve toda la peli con una sonrisa en la boca. Además, es una buena excusa para disfrutar del gran Matti Pellonpää.

ENJOY

FOREVER ANJELICA

2012-01-11T19:58:00.001+01:00

Dedicado a Calamarin por los cuatro años de su Cool Frenesie. Por muchos años más de glamour y color.

HANGING ON THE TELEPHONE

2012-01-11T19:51:00.000+01:00

PAUL D'AMATO - BARRIO

2012-01-10T12:47:00.000+01:00

VIA: El patio del diablo

SUNDAY MORNING

2012-01-08T23:13:00.002+01:00

Sunday morning se ha roto el cielo encima mio y me han caído todos los trozos afilados en la cabeza. Me han empezado a sangrar los ojos por mirar con envidia y me he tragado la sangre otra vez. La cabeza se me ha llenado de lágrimas y mis pensamientos no saben nadar. Las canciones me dejan agotado por tanta maravilla, aunque ni siquiera una cama puede amortiguar todo el peso de la tristeza. Siempre las quejas. El hambre mata al tercer mundo y la estupidez al primero. Pero cuando la imbecilidad se te sube a la cabeza no te la puede sacar ni un cuervo a picotazos. Caballos centelleantes me liberan de este infierno salado y no hay mejor manera de florecer que perderse en el genio de un suicida. Me gustaría llorar litros de miel y ahogarme en fantasías de ponys edulcorados. Pero como decía el bueno de Kerouac:

Perros rojos en un infierno verde,

¿ qué es esta cosa dividida que denomino yo mismo?

¿qué mensaje es el que ofrezco aquí?

qué facil es deslizarse hacia la pretensión poética.

JINDRICH STREIT

2012-01-08T18:53:00.002+01:00

THE MUDGE BOY

2012-01-07T19:51:00.000+01:00

Ideal peli para un sábado tarde. Me ha encantado. Es una producción "indie": Historia de chico peculiar, tragedia personal y descubrimiento sexual. Emile Hirsch está increíble, de las mejores interpretaciones que le he visto. La película super bien, me ha sorprendido. No es nada del otro mundo, otra producción del tipo... no sé... Heroes Imaginarios, que también protagonizaba Emile y en la que las bases eran las mismas que en las de este tipo de producciones. The Mudge Boy deja buen sabor de boca, y si la hubiera visto cuando salió, estaría como loco por Emile Hirsch buscando toda su filmografía. El final me ha encantado, desatando su ira contra esta sociedad de reprimidos sexuales, que no hacen más que jodernos la vida y que nos utilizan como se les da la puta gana.

LA LEGIÓN DEL ÁGUILA

2012-01-07T03:13:00.000+01:00

Me he visto esta peli porque me habían prometido la Brokeback Mountain versión romanos y me he quedado con las ganas. XD Cuando leí que era rollito gay entre Channing Tatum y mi querido Jamie Bell, me empezaron a entrar sudores. Pero vamos... que no he visto una peli menos gay en mi vida. En algún momento Jamie lo sujeta fuerte pa que lo cosan y ya está, aparte de eso poco acercamiento más. La peli, pues que os digo... no es lo que se espera y se agradece. La primera parte está bastante bien, da más importancia a la parte "dramatica" entonces eso ya la hace diferente. Creo que al intermedio de la peli le falta bastante chicha, y el final no me ha molado, me he reÍdo un poco y todo. A ratos tiene frases lamentables, pero bueno... Los chicos lo hacen bien y las imagenes son bonitas.

FAKE WORLD

2012-01-06T23:30:00.001+01:00

...Bajé al sótano a ver barrer al co- [arrendatario] y me entró de pronto un fugacísimo deseo de buscar amor y luego diversión. Me detuve. Supe que la clase de diversión que resultaría eliminaría el amor. Estaré aquí toda la tarde, escribiendo unas diez páginas y saldré a cine de seis. Ojalá que no me entre horror de excesiva soledad a la salida del teatro, a la que siempre temo.

Texto: El cuento de mi vida - Andrés Caicedo

Foto: Rise and Monty on the lounge chair - Nan Goldin

PETER PAN

2012-01-06T23:20:00.000+01:00

No puedo más con la vejez de mi adolescencia, ya no puedo más con las exigencias que me hacen los malditos intelectuales ni con las que me hace mi alma educada según el cumplimiento del deber y del arrepentimiento.

Andrés Caicedo - Mi cuerpo es una celda

INTERGALACTIC

2012-01-06T13:37:00.000+01:00

Me encanta bailar este temón como los Beastie Boys :)

GUILTY OF ROMANCE

2012-01-04T22:44:00.000+01:00

Trata sobre una mujer, ama de casa, sumisa a un marido escritor y maniático, que tiene a su esposa exclusivamente para que le tenga listo el té y las zapatillas de casa simétricamente puestas. Mientras ésta, cómo no, vive una vida de inhibición y represión, que la empuja a saciar toda esta falta de afecto de una forma radical. Conocerá a una mujer que la llevará de la mano por esta sombría y lúgubre travesía, siendo aquella una víctima más de profundos traumas. Sion Sono es el director de la estrambótica Love Exposure y de Coldfish, y según parece, esto es el final de la trilogía. Coldfish no la tengo vista, empecé a verla pero se me olvidó terminarla (aunque tampoco me estaba entusiasmando mucho). El principio de la peli es muy guapo, con el leit motiv de un macabro (y original) crimen. La actriz protagonista (próxima esposa de Sono, parece ser) hace un trabajo estupendo, y nos deja escenas memorables e inquietantes como la del espejo. Como he dicho arranca estupendamente y empatizamos al instante con la horrososa vida que lleva esta pobre. Pero luego a mitad de peli baja un poco el listón, justo cuando es la presentación de la otra pava. Hacia el final sabe cómo retomar el pulso (magnífico momento el de arriba) y nos deja una perturbadora historia de miserias y represión, que puede ser un alegato de una sociedad nipona hipócrita y reprimida, en la que la gente oculta al máximo sus deseos más profundos y que por contra se ven manifestados muchas veces de maneras retorcidas y poco saludables. La película tiene situaciones un poco fuertes, pero tampoco veo correcto decir que sea enfermiza, como he leído por ahí. Aunque a lo mejor yo me voy acostumbrando a un tipo de narración sórdida y no me doy cuenta. En cualquier caso no me parece que sea tan exagerado. Recomendada, aunque no creo que sea la polla... como es la sensación general.

LLOYD BRIDGES - BEST MOMENTS

2012-01-04T17:28:00.000+01:00

HIRANO TAKACI

2012-01-04T13:22:00.000+01:00

PICNIC

2012-01-03T01:22:00.000+01:00

"Yo sé cuando se acabará el mundo. Será cuando yo muera"

Imaginando que el mundo se acabará ese mismo día, tres pacientes de un hospital psiquiátrico deciden aventurarse al mundo exterior. Caminando a través de las paredes de la ciudad, el trío buscará un lugar para hacer un picnic, y poder ver el fin del mundo. (FILMAFFINITY)

El director de esta peli es bastante famoso porque también hizo una peli llamada All About Lily Chou Chou, que tiene una horda de fans, pero servidor la quitó a la media hora. Sin embargo he disfrutado mucho viendo Picnic, porque es original y con unas imagenes muy bonitas. Protagonizada por Tadanobu Asano y la que se convertiría en su pareja desde este film, la cantante Chara, con la que debe de tener un par de hijos y todo. La peli es un mediometraje, dura hora y diez. Super interesante.

ANGUS & JULIA STONE - FOR YOU

2012-01-03T01:10:00.002+01:00

THE FUTURE

2012-01-02T21:42:00.002+01:00

De entrada digo que ni siquiera he terminado de ver esta peli porque no he aguantado. Ha sido una tortura porque es una tontuna. Una historia que no va ni para atrás ni para adelante. Las motivaciones de los personajes son estúpidas, o a lo mejor ni siquiera llegan a eso. Aunque no recuerdo muy bien cómo era Tú, yo y todos los demás, recuerdo que me gustó. Me pareció interesante, y a tener bastante en cuenta a Miranda July, mujer polifacetica donde las haya. También leí un libro suyo de relatos que me gustó. Pero The Future destila tontas intenciones de originalidad que se quedan en una pesadilla bobalicona. La próxima vez será.

STREET - POR HEDI SLIMANE

2012-01-02T11:24:00.000+01:00

KABEI: OUR MOTHER

2011-12-30T00:48:00.000+01:00

Peli japonesa ambientada a principios de la segunda guerra mundial. La historia de Kabei nos es narrada en voz en off por su hija pequeña, que recuerda la historia de su familia desde el momento en que su padre, escritor, es acusado de comunista y luego llevado a prisión. Dos horas y pico de un drama bien llevado, con estupendas interpretaciones, que nos adentra lentamente en el día a día de esta luchadora mujer y sus dos hijas, esperanzadas en que algún día su padre vuelva a casa, y que siempre están pendientes de él, escribiéndole cartas, e incluso, poniendo su plato en la mesa todos los días. Un drama social que nos lleva a la terrorífica época de guerra, en que las familias se iban acostumbrando cada día a tener menos y luchar como podían ante las inclemencias de esa larga batalla. Co-protagonizado por un fabuloso Tadanobu Asano, que aporta la nota cómica cuando la situación lo permite. Está fantástico como de costumbre, no se le pone un pero. Guapo!!! más que guapo!!! jajaja. Preciosa peli.

MICHELE DEL CAMPO

2011-12-29T21:11:00.002+01:00

FRIJOLERO

2011-12-29T21:10:00.002+01:00

EL THRILLER COREANO: UN DESCENSO A LOS INFIERNOS

2011-12-29T13:38:00.001+01:00

Articulo de: CineAsiaOnline

Las películas de género en Corea no han sido nunca del gusto del público coreano. El terror, los films de corte fantástico y los thrillers siempre han estado relegados a las últimas posiciones (sólo por encima de las cintas de animación y eróticas) en la tabla de los géneros más vistos en Corea del Sur. En los primeros puestos de la tabla, cómo no, encontramos los melodramas: cintas románticas, dramas lacrimógenos, comedias, etc. Pero según las mediciones y últimos datos del KOFIC (Korean Film Council), los gustos de los coreanos están cambiando y en los, más o menos, últimos cinco años gran variedad de thrillers han sido los que han copado los primeros puestos en la taquilla y en el box office de la cinematografía coreana, así como también han sido todo un revulsivo económico para las distribuidoras coreanas que han visto cómo han aumentado sus ventas internacionales a raíz de la participación de los mismos en festivales internacionales no sólo especializados (sorpresa la nuestra cuando en el Festival de San Sebastián se proyectó un thriller como I Saw the Devil/Encontré al Diablo).

Pongamos un ejemplo más claro: en el año 2010, más de 10 thrillers, de entre ellos, No Mercy, Man of Vendetta, The Man from Nowhere, Moss o The Unjust, se estrenaron en los cines de Corea, y su exitosa carrera comercial, así como las buenas críticas recibidas causaron toda una controversia en la escena fílmica del momento. Según la revista Korean Cinema Today, editada por el propio KOFIC, las razones del éxito reciente de los thrillers en Corea han de buscarse en los inquietantes tiempos que vivimos: la oscura visión que se tiene de la actual sociedad coreana es el caldo de cultivo de los temas que plantean la mayoría de los trabajos de género que dominan el mercado de la taquilla coreana hoy en día.

Pero este planteamiento no es nuevo, ya sabíamos que la mayor parte de los cineastas coreanos (sobre todo los que surgieron bajo la acepción del Nuevo Cine Coreano en la década de los 90) no pueden ser inmunes al ambiente social, cultural y político que los envuelve, y todas estas ideas se ven plasmadas en las producciones y en su manera de entender el cine de género. A pesar de que en este tipo de cine, sobre todo el de cariz más fantástico, los espíritus, las tradiciones y leyendas se convirtieron en protagonistas de numerosas historias (sobre todo a partir del éxito de Hideo Nakata, The Ring), a los coreanos les resulta más terrorífico el retrato de la realidad que les envuelve (la maldad humana, la tortura psicológica, la privación de libertad, la venganza, etc).

Desde la Guerra Fría entre ambas Coreas (responsable de un buen número de films de ciencia-ficción o política-ficción, como Yesterday o Hanbando), a films basados en hechos reales (los thrillers Voice of Murderer, basado en el secuestro de un niño, o Holiday, centrado en la fuga de una cárcel), o la crítica político-social que puede verse en los films de Bong Joon-ho: Memories of Murder-Crónica de un Asesino en Serie o The Host.

Como consecuencia de esa visión de realidad, muchos de los escenarios más característicos de los films de género, a diferencia de los ultra-sofisticados despachos vistos en los CSI americanos, son los callejones oscuros, las casas (a menudo de una sola habitación) decadentes, hoteles ‘cutres’ y, cómo no, las comisarías de policía: lugares ruidosos donde abundan los golpes y las collejas… y los sótanos. Y por supuesto, consecuencia también de ese acercamiento a la vida real es la ausencia en el cine coreano del héroe hollywodiense (el Bruce Willis de La Jungla de Cristal o el Tom Cruise de Misión Imposible), y éste aparece sustituido por otros personajes más lúgubres, presionados y torturados por un pasado o por la realidad misma que les oprime, y en la que también los policías muestran en muchas ocasiones una descarada falta de ética y profesionalidad. El ejemplo más claro lo tenemos es la película Memories of Murder o bien en The Chaser.

Y es que uno de los directores coreanos más reputados y que fue a su vez Ministro de Cultura, Lee Chang-dong, ya lo dejó bien claro: “Cuando tenía 20 años tenía mis sueños, mis ideales… y eran puros, pero entonces crecí, los perdí, y eso me entristeció. Creo que la dictadura y la matanza de Kwangju, en cierta manera, firmaron la sentencia de muerte para una generación entera. Nos hundimos en la desesperación y nos sentimos traicionados. Así que, en cierta manera, esta traición se convirtió en los cimientos de nuestras vidas”.

Estas palabras del realizador revelan por qué muchas veces, el verdadero terror para la sociedad coreana, más allá de los espectros vengativos de larga melena o de la mitología fantástica, haya que buscarlo en la propia realidad. De ahí la fuerza, la violencia y la brutalidad que destilan muchos de los thrillers coreanos, sin duda, emparentados con el universo del terror. Porque si hay una marca de la casa en los thrillers coreanos es la violencia, cuyo despliegue no es difícil de entender si el espectador vuelve la vista hacia la historia reciente de Corea. Pero a diferencia de la violencia contemplada en las producciones de Hong Kong, en el cine coreano la violencia no es estilizada (aquí podríamos hablar de una excepción que confirma la regla y referirnos al magnífico thriller de gangsters de Kim Ji-woon, A Bittersweet Life, realizado en 2005 y que pronto verá su distribución en dvd en tierras españolas… y hasta aquí puedo leer).

Es una violencia sucia, que explota entre las manos, difícil de digerir. Para Park Chan-wook, por ejemplo, el mecanismo de la violencia no es simplista, es decir, no es un mero pistoletazo de salida para que se desarrolle la acción del film y captar así la atención del público con algo efectista, sino que su utilización es una suerte de inspiración para explorar los entresijos del alma humana. La violencia que aparece en pantalla es brutal, a la par que imprevisible (puede arrancar desde una secuencia de lo más tranquila). Una de las características es la tendencia a mostrar peleas salvajes con armas básicas (bates de béisbol, palos, navajas), que sorprenden al espectador, mucho más acostumbrado a otro tipo de armas. Véase por ejemplo el travelling donde el protagonista de OldBoy (2003) se enfrenta a un sinfín de adversarios. Park Chan-wook hizo repetir la escena hasta la saciedad, porque buscaba la desesperación del actor, el hecho de tenerlo totalmente agotado… Otro thriller de mafias, A Dirty Carnival (2006), sería un nuevo ejemplo: las peleas entre los gangsters son sucias (palos, bates… cualquier cosa sirve), a diferencia de lo que sucede en la otra película que está siendo rodada durante el transcurso del film (metalenguaje).

Comentábamos que la violencia puede ser imprevisible en los thrillers coreanos, pues bien, esa es una característica más del género en Corea: la imprevisibilidad, la dificultad del espectador por avanzar la acción. A pesar de que las historias que se cuenten sean similares a las que se pueden contar en Occidente, lo importante es el desarrollo: el cómo se cuenta la historia al espectador. Oh Dae-su tiene, en OldBoy (Park Chan-wook, 2003) tan sólo cinco días para descubrir quién ha sido el causante de su encierro de 15 años y el porqué… o sino, Mido (su enamorada) morirá. Así de simple es el argumento que nos propone el director a los quince minutos de iniciada la cinta. La película se convierte desde entonces en una montaña rusa de sensaciones donde el espectador se encuentra descolocado y sorprendido fotograma a fotograma, incapaz de anticipar lo que vendrá a continuación.

Siguiendo con los porqués del éxito de estas producciones, no sólo en Corea sino también en festivales internacionales, la Korean Cinema Today comenta que otra de las razones de su universalidad es que “estos thrillers, con los logros evidentes que no pueden ser negados, siguen las reglas del género comercial, pero también añaden una profunda reflexión sobre cómo la búsqueda de la codicia y de la venganza puede traicionar el sentido común y cómo la irracionalidad ha arruinado este mundo en el que vivimos hasta límites insospechados”. Pero no sólo los temas universales hacen que los thrillers coreanos puedan ser los más cercanos a las audiencias occidentales. Uno de los aspectos que sorprende al espectador al ver una película coreana contemporánea, es que el tempo narrativo es mucho más cercano al estándar occidental que cuando observamos una película de otra parte de Asia (Japón, Hong Kong o Tailandia). Comparando dos cintas de género, una japonesa y una coreana es fácil comprender este hecho: la japonesa camina a otra velocidad en la presentación de la historia. A pesar de la distancia, nos es más sencillo entender los mecanismos cinematográficos coreanos (montaje, planos, música, etc.). Gran parte de culpa la tiene la influencia americana en el país (recordemos que desde finales de la II Guerra Mundial hay presencia de soldados americanos en territorio surcoreano), amén de la formación en escuelas americanas de los directores que forman parte de la Nueva Ola coreana, y/o sus referentes europeos.

Park Chan-wook es un nombre que no puede obviarse al hablar del cine de género. Un director que se ha coronado como uno de los realizadores más personales de la cinematografía surcoreana, consiguiendo éxitos comerciales y escandalizando a crítica y público tanto por su temática como por su puesta en escena. Tras el humanismo y sentido del humor que despiertan los personajes en JSA, Park Chan-wook iba a darle un golpe seco a todos los espectadores con expectativas de ver algo similar en la pantalla. De los 7 millones que pasaron por taquilla en JSA, sólo 200.000 se enfrentaron a Sympathy for Mr. Vengeance (el primer film del director que pudo verse en un festival de cine en España).

Todo parece haber cambiado de uno a otro film, excepto un detalle: un director que sabe utilizar unos recursos u otros, dependiendo de la historia que quiere contar. En Simpathy for Mr. Vengeance, germen de la que sería su Trilogía de la Venganza, Ryu, engañado y estafado por una organización ilegal de venta de órganos (necesita un riñón urgentemente para su hermana enferma), planea junto a su novia el secuestro de una niña rica. Pero las cosas se tuercen y la casualidad, la fatalidad e incluso lo absurdo y lo grotesco llevan a los personajes al borde de la locura, causando una ola de crímenes, violencia y por supuesto… venganza y horror. La venganza en Sympathy for Mr. Vengeance es la manera más violenta de redimir la ley humana de ‘causa-efecto’. El ser humano se toma la venganza como forma de retomar el sentido racional de su existencia.

En OldBoy (2003), la venganza actúa como mecanismo de supervivencia. No habrá perdón ni redención para sus personajes, uno acabará muerto y al otro no le quedará más remedio que borrar sus huellas, dejar al monstruo atrás y perder su memoria, para poder continuar adelante. No es un renacer verdadero sino que es, por así decirlo, una especie de ‘atajo’ para poder continuar viviendo. La trilogía se cerraría con Sympathy for Lady Vengeance (2005), donde se presenta la venganza como vehículo para la redención, como la manera de expiar los pecados. Geum-ja sale de la cárcel después de 13 años en ella con un único propósito, vengarse de aquél por culpa del cual ingresó en prisión a los 18 años. Esta vez la venganza se sirve a través de los ojos de una mujer. Pero en esta ocasión ella no es el arma ejecutora, sino que sólo prepara el terreno y, al final, es una mera espectadora de la venganza que llevan a cabo los padres de los niños asesinados.

Memories of Murder es, sin duda alguna, una de las películas imprescindibles si hablamos del thriller coreano y fue presentada en 2003 por otro de los jóvenes talentos del cine de la Nueva Ola: Bong Joon-ho, un director que después de trabajar como asistente de dirección del director Park Gi-yong en el film Motel Cactus, comienza su carrera como director de largometrajes. Su segunda realización Memories of Murder-Crónica de un Asesino en Serie, la historia de dos policías muy diferentes investigando los crímenes de un asesino en serie, ambientada en la sociedad coreana de los años 80 y todavía bajo la huella de la dictadura militar, se convirtió en la película más vista por el público coreano el año de su estreno, además de ser laureada en los diferentes festivales por donde se proyectó. Memories of Murder es un thriller, un drama político-social, y a la vez una película de terror. El escenario del film parece un coto de caza, una caza al hombre donde la presa se revela particularmente inalcanzable. Además, los policías son también acosados por la prensa y por la población, quienes están cansados de los abusos de poder por su parte.

Si bien entre 2006 y finales de 2007 se introducía el elemento melodramático en la mayoría de las producciones de cine negro coreanas (bastantes de ellas entroncadas con el género de gangsters como es el caso de Righteous Ties, Winter Blues, A Dirty Carnaval o Rough Cut, ésta más reciente, presentando unos gangsters que pierden su aureola para transformarse en seres aún más realistas que viven en continua contradicción, a la búsqueda del respeto y de una vuelta hacia la normalidad), en los últimos años lo que impera es el análisis de la violencia, llegando en algunos casos a plasmar en la pantalla una violencia hiperbólica, como es el caso de la última película de Kim Ji-woon, Encontré al Diablo (2010) o la película culpable de este reportaje, The Yellow Sea, segundo trabajo del casi-debutante Na Hong-jin.

Todo empezó en el año 2008 cuando el film The Chaser consigue alcanzar el tercer puesto en la taquilla coreana. Los productores debieron pensar: si al público le gusta, tendríamos que darle más. The Chaser (Na Hong-jin, 2008) es una de las últimas producciones coreanas donde el thriller y el film de terror caminan unidos de la mano. Nos encontramos ante una película dura, muy dura, no sólo por la violencia física que destilan sus imágenes, sino por la violencia de las situaciones y la tensión emocional y el horror a los que el espectador se enfrenta durante su visionado. Inicialmente pudiera parecer que nos encontramos ante un esquema típico de género negro: el juego del gato y el ratón. La cacería o persecución a la que alude el título de la película se produce desde el instante inicial, pero su desarrollo se aleja del ideario fílmico occidental: desde la motivación que lleva al ex policía y actual proxeneta a iniciar la persecución, en un intento por evitar que el negocio pueda verse resentido al creer que le están “levantando” las chicas, hasta la resolución policial, que lleva a la detención del asesino mediada la película, y donde el espectador llega a preguntarse, hacia dónde va a dirigirse la trama.

Tal y como nos adelantaba el KOFIC en su revista mensual sobre cine coreano, el año pasado la taquilla de Corea se decantó por dos thrillers: Moss, un muy entretenido ejercicio de suspense donde el entorno rural se muestra de todo menos apacible, cuyo director, Kang Woo-seok, ya conocíamos desde hace algunos años por la cinta bélica Silmido (una de las primeras películas de la Nueva Ola del cine coreano que pudo llegar hasta nosotros); y The Man from Nowhere, sin duda uno de los mejores thrillers filmados en Corea en 2010 y el megahit del año, un thriller oscuro y violento en la línea de la Venganza protagonizada por Liam Neeson o Leon, la cinta de Luc Besson, y por si fuera poco protagonizada por Won Bin (una de las jóvenes estrellas del star system coreano del momento) que con su carisma y la estilizada dirección de Lee Jeong-beom hicieron que un "thriller más" se convierta en todo un fenómeno: la puesta en escena, la fotografía y el trabajo de cámaras es simplemente excepcional, al altísimo nivel al que nos tiene acostumbrados los técnicos surcoreanos, ayudando a crear una ambientación simplemente perfecta, ideal para una historia noir (por cierto, seguimos de suerte y The Man from Nowhere verá la luz en las carteleras de nuestro país en 2012).

Con un 2011 a punto de finalizar y que nos ha dado muy pocas propuestas en cuanto al género del thriller se refiere (dignas de mencionar, claro está, porque haberlas las ha habido), habrá que esperar al 2012 para ver los trabajos en producción de grandes nombres del género como son Park Chan-wook, Bong Joon-ho y Kim Ji-woon. Los tres trabajando en América… da un poco de miedo, la verdad. Esperemos que los ‘cambios de aire’ no les afecten demasiado en su esencia.